Chez Yamaha, la série L représente le cœur de gamme des folk tout massif. On en entend parler depuis des années, souvent à travers la version Deluxe ou la TransAcoustic, qui attirent les projecteurs. La Yamaha LL16 standard, elle, reste plus discrète. C’est pourtant celle qui incarne le mieux le pari de cette série : du bois massif, un grand format généreux et un capteur passif qui ne dénature pas le son. On a voulu voir ce qu’elle propose vraiment, à qui elle s’adresse, et ce qui la sépare des autres déclinaisons de la marque. Parce que sur cette référence, les confusions entre versions sont fréquentes, et ça mérite qu’on y mette de l’ordre.

Yamaha LL16 : L’histoire

Yamaha est loin d’être un débutant, car il construit des guitares acoustiques depuis plus de cinquante ans et la série L occupe une place bien à part dans le catalogue. C’est la gamme qui porte la tradition folk de la marque, avec une construction tout massif dès le premier échelon. La LL16 A.R.E. s’inscrit au-dessus de la LL6 ARE, l’entrée de gamme et partage sa génération avec la LL16D ARE aux finitions luxueuses, ainsi qu’avec une version en acajou. Yamaha propose aussi, dans cette même famille des électro-acoustiques, les LLX et LJX pour ceux qui veulent monter encore d’un cran.

Yamaha LL16

Notre avis

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Corps:	(4,5 / 5)
Jouabilite:	(4,5 / 5)
Son:	(4,6 / 5)
Mecaniques:	(4,4 / 5)
Qualites/Prix:	(4,6 / 5)
Electronique:	(4,3 / 5)

4.5

L’évaluation est faite en fonction du niveau de prix où se situe la guitare

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La lettre « LL » désigne le grand format Original Jumbo, un gabarit que l’on associe naturellement aux accords et au flatpicking grâce à sa projection. C’est la grande caisse de Yamaha, pensée pour remplir une pièce sans amplification. La « LS », sa petite sœur en format Concert, vise plutôt le fingerpicking et la prise de son de proximité. Ce sont des orientations de conception, pas des interdictions : rien n’empêche de jouer aux doigts sur une LL bien au contraire ! Pour nous, c’est d’ailleurs l’un des points forts de ce format : on peut tout y jouer.

La standard palissandre que nous présentons ici est la version six cordes, distincte de la douze cordes et de la TransAcoustic LL-TA, qui embarque des effets intégrés et fonctionne sur batterie. C’est un point à clarifier, parce qu’on tombe facilement sur la mauvaise fiche chez certains revendeurs. La LL16 standard n’a ni effets, ni pile, ni bouton : c’est une guitare acoustique avec la possibilité de se brancher, pas une guitare connectée.

Yamaha LL16 : Le corps

Construction et lutherie

La table d’harmonie est en épicéa Engelmann massif, traitée par le procédé A.R.E. Le dos et les éclisses sont en palissandre massif, et ça, c’est un vrai argument à ce niveau de gamme ! L’Engelmann se distingue de l’épicéa de Sitka, plus courant, par une réponse légèrement plus douce et une meilleure sensibilité aux nuances du jeu. Le palissandre y ajoute de la richesse harmonique et de la profondeur dans les registres graves et médiums. Quand on joue cette guitare, on sent que Yamaha a cherché l’équilibre entre chaleur et définition, et ce choix sur le papier nous semble vraiment cohérent dans la réalité.

Le barrage de cette génération de la série L a été repensé par Yamaha pour un meilleur soutien dans le grave et un équilibre plus homogène entre les fréquences. C’est une promesse du fabricant et les retours convergent vers un son effectivement plus rond que les anciennes générations, sans basculer dans l’excès de basses. Le binding en érable et noir ceinture la caisse, la rosace porte un filet d’abalone discret, et le pickguard adopte un motif écaille classique. Comparée à la LL16D et ses ornements beaucoup plus marqués, la standard fait un choix de sobriété assumée. On apprécie, vraiment !

Un grand format pensé pour la projection

Yamaha appelle ce gabarit « Original Jumbo », d’autres le perçoivent comme une dreadnought à épaules arrondies. Peu importe l’étiquette : le gabarit affiche 513 mm de longueur de caisse pour 415 mm de largeur, avec une profondeur de 100 à 120 mm. C’est un volume conséquent qui a l’avantage de projetter naturellement. Si vous jouez sur un format Concert comme la LS16, vous sentirez la différence dès la première prise en main : l’encombrement augmente, la projection aussi. On ne va pas se mentir, c’est une guitare qui impose.

En comparaison, la LS16 partage les mêmes bois et la même construction générale, mais son gabarit compact favorise l’intimité et le confort assis, là où la LL16 cherche l’ampleur et la présence acoustique. Les deux guitares ne visent pas les mêmes configurations de jeu. Si vous jouez principalement seul dans une petite pièce, le format Concert sera sans doute plus adapté. Pour remplir un salon, jouer en groupe non amplifié ou profiter de la résonance d’une grande caisse, la LL16 est totalement dans son élément. De notre côté on adore ce format, mais c’est vraiment une question de contexte, pas de qualité sonore.

Yamaha LL16 : Le manche

Conception et confort

Comme sur la plupart des guitares acoustiques de chez Yamaha, la prise en main est très agréable. Le manche cinq plis acajou et palissandre combine deux essences pour renforcer la stabilité dans le temps. La finition mate évite cette sensation collante qu’on aime moins sur certains vernis brillants qui freinent le déplacement le long du manche, et qui altèrent le confort de jeu. Pour la touche et le chevalet, c’est l’ébène qui a été selectionné, un bois dense et rapide qui apporte sustain et précision au toucher.

Le diapason de 650 mm et les 44 mm de largeur au sillet donnent un espace confortable entre les cordes. Cela parait peu, mais si vous jouez actuellement sur une guitare à 43 mm, ce millimètre supplémentaire se sent quand on enchaîne les picking ou qu’on travaille des arpèges. Le radius de 400 mm, assez plat, facilite les barrés et le jeu en position haute. On retrouve ici une géométrie pensée pour la polyvalence, avec un manche facile à prendre en main dès les premières minutes. Avant l’achat, nous vous conseillons de comparer ces cotes avec votre guitare actuelle, ça vous donnera tout de suite une idée de ce qui va changer.

Accastillage et réglages

Lors de ce test, les mécaniques moulées dorées TM29G ont fait le job sans se faire remarquer. Comme sur maintenant la plupart des guitares Folk, la Yamaha LL16 est équipée d’un trussrod double action permettant d’ajuster le relief du manche dans les deux sens. Cela peut sembler être un détail, pourtant en cas de défaut, ça offre une marge de réglage appréciable pour affiner l’action (si vous ne maitrisez pas ce réglage, laissez-le à un luthier). De notre côté, l’action était correcte, mais chaque guitariste étant différent, le double action est aussi là pour ça.

Comme souvent chez Yamaha, les sillets de tête et de chevalet sont en urée. Notre préférence irait plutôt vers l’os ou le TUSQ, c’est un choix personnel, pas une modification obligatoire. À ce niveau de gamme, la priorité de Yamaha va clairement aux bois massifs, on ne peut pas malheureusement tout avoir et on trouve que ça se défend.

Yamaha LL16 : Le son

Le son acoustique

Est-ce que cette LL16 sonne comme une Martin ? Franchement, non, et ce n’est pas ce qu’elle cherche. Ce qu’elle propose, c’est sa propre signature, et elle a de quoi convaincre ! On a beaucoup aimé ce format de caisse Original Jumbo qui projette un son ample, avec une séparation claire entre les notes qui ressort sur les accords ouverts et les arpèges. Les médiums sont présents et bien définis, les aigus ont un éclat lumineux sans agressivité, et le grave reste articulé sans envahir le spectre tonal. C’est propre et ça sonne, on est sur un terrain où chaque note garde sa place, et nous, c’est ce qu’on recherche sur ce type de guitare.

Soyons honnêtes : si vous cherchez des basses profondes qui roulent, la LL16 n’est pas la dreadnought qu’il vous faut. Son caractère penche vers la brillance et l’articulation. C’est ce qui la rend intéressante pour les accords enrichis et le picking, où chaque note doit se distinguer de ses voisines. On se dit que c’est sans doute aussi le barrage repensé qui apporte un grave mieux soutenu que les versions précédentes, sans transformer la guitare en bombe de basses fréquentes. On est sur un équilibre lumineux, avec du caractère. Pour un jeu en rhytmique ou en arpèges, on distingue chaque intention, chaque note, et c’est un vrai plus !

Présentation vidéo de la Yamaha LL16 par WM SOUND Guitars

Face aux concurrentes directes

Face à des concurrentes comme la Martin SC-10E ou la Gibson G-00, qui embarquent de l’électronique active et des réglages intégrés, la LL16 fait un choix radicalement différent. La Yamaha FSX5, dans la propre gamme du fabricant, propose du tout massif elle aussi, mais dans un format compact. Ce qui distingue la LL16 à nos yeux, c’est le parti pris de l’acoustique d’abord : un grand format, des bois massifs, et un branchement possible sans qu’il prenne jamais le dessus. Pour le guitariste qui hésite entre ces références, la question à se poser est : voulez-vous des fonctions embarquées parfois pénibles à ajuster, ou la simplicité d’une guitare qui sonne sans artifice ? Généralement, cette réponse oriente le choix de la guitare qu’il vous faut.

Le son amplifié

Voilà le point dont vous devez tenir compte : le capteur SRT piézo passif transmet le signal vers la sortie sans traitement embarqué. Le résultat amplifié dépend entièrement de ce que vous branchez en sortie : un ampli acoustique, une DI de qualité ou un bon préampli feront toute la différence. Pour ceux qui veulent creuser le sujet de l’enregistrement de leur guitare acoustique, le signal propre du SRT constitue une base saine à exploiter.

Vous ne le savez peut-être pas, mais le passif a un avantage que beaucoup de guitaristes sous-estiment : aucune coloration électronique ne vient s’interposer entre le bois et vos oreilles. Ce que la guitare donne en acoustique, c’est ce que le capteur transmet dans les limites de tout piézo. Sur une chaîne bien calibrée, le résultat reste fidèle au son naturel. De notre côté, on trouve que c’est un parti pris assumé, pas un défaut.

Comparaison sonore des Yamaha LL16 et Martin D-28 par WM SOUND Guitars

Voir les disponibilité de la Martin D-28

Yamaha LL16 : Le SRT Zero Impact

Le système SRT Zero Impact porte bien son nom : il ne change rien à la guitare acoustique. Pas de pile, pas de bouton, pas de panneau de contrôle sur l’éclisse. Juste une sortie jack discrète et un capteur piézo intégré sous le sillet de chevalet. Yamaha France le résume simplement : « pas de pile ni de bouton ». On comprend l’idée, et on la salue.

Pour faire simple : la sortie LINE OUT envoie un signal brut, sans modélisation ni traitement. Un préampli externe ou une DI avec un bon gain feront le reste. Pour ceux qui possèdent déjà un ampli acoustique ou une interface d’enregistrement, ça se branche directement, sans intermédiaire inutile. En contrepartie, rien à recharger, rien qui tombe en panne ! Pour le guitariste qui joue principalement en acoustique et branche de temps en temps, c’est exactement le bon compromis. On en est convaincus.

Yamaha LL16 : Utilisation au quotidien

Bon, comme on vous l’a présenté, la lutherie et le son sont convaincants, reste à voir comment cette LL16 se comporte au quotidien. Déjà cette Yamaha LL16 est livrée avec des cordes Elixir NANOWEB 80/20 Bronze Light, un choix cohérent avec le caractère brillant de la guitare. Selon l’offre que vous trouverez, la housse souple est fournie : nous vous conseillons de vérifier la fiche du marchand avant de commander, car on a remarqué ce n’est pas garanti sur toutes les offres. L’étui rigide reste un achat séparé, et pour ce grand format, pensez à vérifier la compatibilité avec votre housse actuelle.

La disponibilité varie selon les marchands, et les versions ne sont pas interchangeables. Sur la fiche marchand, la standard naturelle porte la référence YMH-GLL16ARE : ça évite de commander une Deluxe ou une version acajou par erreur. Une garantie constructeur accompagne l’instrument, dont la durée est à vérifier directement auprès de votre revendeur. On insiste sur ce point, parce que c’est le genre de détail qu’on oublie et qu’on regrette ensuite.

Le profil idéal ? Un guitariste qui privilégie la pratique acoustique au quotidien, avec un branchement ponctuel sur un équipement qu’il connaît. Si vous voulez tout piloter depuis la guitare, la LL16 n’est pas faite pour vous. C’est notre conviction, et ça vaut le coup de le savoir avant de commander.

Yamaha LL16 : Le bilan

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Yamaha LL16 : Les caractéristiques

Yamaha LL16 : Notre avis

Où acheter la Yamaha LL16 ?

La Yamaha LL16 est très demandée, mais généralement disponible chez nos partenaires, vous pouvez consulter le stock ci-dessous.

Résumé du test

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Yamaha LL16

Notre avis

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Corps:	(4,5 / 5)
Jouabilite:	(4,5 / 5)
Son:	(4,6 / 5)
Mecaniques:	(4,4 / 5)
Qualites/Prix:	(4,6 / 5)
Electronique:	(4,3 / 5)

4.5

L’évaluation est faite en fonction du niveau de prix où se situe la guitare

Notre avis

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La Yamaha LL16 A.R.E. est une guitare Folk conçue avec des essences de bois massives : épicéa Engelmann et palissandre. Elle est dotée d’un manche cinq plis avec touche ébène. Son capteur piézo passif SRT Zero Impact a l’avantage de fonctionner sans pile ni réglages embarqués, dans la logique d’une guitare purement acoustique mais qui permet aussi de se brancher. Son format Original Jumbo lui donne une bonne projection et beaucoup de présence, avec un son clair et articulé séparant parfaitement chaque note, dans les accords complexes comme dans les arpèges.

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Harley Benton CLG-650SM-CE : L’histoire

La Custom Line, une ambition assumée

Une Grand Auditorium tout massif avec pan coupé, accoudoir et électronique intégrée, pour un tarif historique à moins de 400 € : la Harley Benton CLG-650SM-CE a de quoi intriguer. Si vous ne connaissez pas Harley Benton, c’est la marque propre de Thomann, le géant allemand de la vente d’instruments en ligne. Sa réputation s’est bâtie sur des modèles d’entrée de gamme au rapport prix/équipement souvent imbattable, et franchement, certains ont déjà plus que surpris pas mal de guitaristes. Loin de l’entrée de gamme, la gamme Custom Line joue dans un autre registre : on passe aux bois massifs, aux assemblages plus soignés et à des finitions qui montent d’un cran. La CLG-650SM-CE incarne cette montée en gamme avec une proposition d’équipement qui tutoie des instruments vendus bien plus cher.

Harley Benton CLG-650SM-CE

Notre avis

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Corps:	(4,6 / 5)
Jouabilite:	(4,6 / 5)
Son:	(4,3 / 5)
Electronique:	(4,1 / 5)
Mecaniques:	(4,3 / 5)
Qualites/Prix:	(4,7 / 5)

4.4

L’évaluation est faite en fonction du niveau de prix où se situe la guitare

Voir les disponibilités

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Une fiche technique qui interpelle

Soyons honnêtes : table d’harmonie en épicéa de Sitka massif, dos et éclisses en acajou africain massif, barrage en X sculpté, accoudoir, pan coupé vénitien, mécaniques fermées, préampli avec accordeur… Autant de matériaux nobles et de fonctionnalités réunis à ce prix, ça soulève forcément des questions et on se demande s’il y a un loup ! Les bois massifs coûtent cher, même en approvisionnement asiatique. L’accoudoir demande un usinage supplémentaire. L’électronique ajoute des composants et de la complexité. Quand tout ça tient dans un budget aussi serré, le réflexe est de chercher les compromis. Construction, confort du manche, son acoustique et amplification : reste à voir où se situent les vrais atouts et les compromis et c’est ce que nous allons explorer ensemble.

Harley Benton CLG-650SM-CE : Le corps

Construction et lutherie

La table est en épicéa de Sitka massif. C’est le choix classique, reconnu depuis des décennies pour sa projection et sa réponse dynamique, qu’on retrouve aussi bien sur des acoustiques abordables que sur des instruments à plusieurs milliers d’euros. Le dos et les éclisses sont en acajou africain massif, annoncé grade A par le fabricant. L’acajou africain apporte de la chaleur et du sustain, et le grade commercial laisse présager une bonne régularité du bois. Le barrage adopte un dessin en X sculpté (scallopé), un profil qui libère davantage la vibration de la table et favorise les harmoniques. L’assemblage du manche est conçu en queue d’aronde, un indicateur de sérieux dans cette gamme. L’incontournable pan coupé vénitien facilite l’accès aux aigus sans trop sacrifier le volume de la caisse de résonance.

L’accoudoir, un vrai plus

L’accoudoir intégré dans l’éclisse supérieure n’est pas un gadget marketing et le boss de la guitare Grand Auditorium « Taylor » est d’ailleurs à l’origine de cette innovation, on se doute donc que ce n’est pas un artifice ! Concrètement, il supprime l’arête où s’appuie l’avant-bras, idéal quand on joue assis pendant une longue session. Le gain de confort est immédiat, et une fois qu’on y a goûté, revenir sur une guitare sans accoudoir demande un temps d’adaptation. La finition de l’accoudoir est propre, sans arêtes vives avec la jonction de l’éclisse. C’est donc un détail de fabrication qu’on retrouve habituellement sur des instruments vendus bien plus cher, et qui fait ici partie de l’équipement de série. Pour les sessions longues en répétition ou en composition, c’est un vrai argument pour décider les guitaristes recherchant le confort de jeu.

Finitions et identité visuelle

La table noire brillante tranche avec le dos et les éclisses en finition naturelle. C’est un parti pris esthétique marqué, qui ne plaira pas à tous les guitaristes. Les filets en bois, la rosace en abalone et les incrustations nacre (motif split rhombus sur la tête, points sur la touche et les chevilles de chevalet) donnent à cette CLG-650SM-CE une allure qui dépasse clairement son prix. Le vernis est fin, ce qui est un bon signe : une couche trop épaisse étouffe les vibrations de la caisse. La présentation d’ensemble est soignée et cohérente, avec un souci du détail qui confirme le positionnement Custom Line.

Harley Benton CLG-650SM-CE : Le manche

Profil et dimensions

Nous avons apprécié le manche en okoumé adoptant un profil en forme de C, une forme polyvalente qui convient aussi bien au jeu en accords qu’au picking. La largeur au sillet de 43 mm laisse tout de même suffisamment de place entre les cordes pour le jeu aux doigts et sera un point appréciable pour les guitaristes qui jouent qu’au médiator. Le diapason de 650 mm est standard pour une acoustique folk, et le radius de touche de 400 mm, assez plat, est confortable pour le fingerpicking comme pour les barrés. Les deux sillets, tête et chevalet, sont en os, un matériau qu’on trouve rarement à ce tarif et qui améliore la transmission et l’intonation par rapport au plastique qu’on trouve habituellement dans cette gamme de prix.

Touche et frettes

La touche et le chevalet sont en HPL, un composite dense et résistant qui ne demande pas d’entretien particulier. Pour les guitaristes qui ne le savent pas, Martin utilise lui aussi de plus en plus ce matériau, signe que, bien utilisé, le composite peut aussi donner de bons résultats. Pour nous, c’est la concession la plus visible de cette guitare : on n’est pas sur de l’ébène ni du palissandre, mais c’est correct. En termes de jeu, la différence se sent surtout au toucher, un peu plus lisse et uniforme que du vrai bois, sans que cela affecte véritablement la jouabilité. Les 20 frettes sont bien finies, sans bavure ni accroche sous les doigts. Le truss rod double action de 400 mm permet d’ajuster la courbure du manche dans les deux sens, un atout appréciable pour maintenir un réglage correct au fil du temps et aussi des changements de tirant.

Mécaniques et tenue d’accord

Les mécaniques fermées WSC DLX ne sont pas les plus connues du marché, mais elles font le job. La tenue d’accord est stable et sans mauvaise surprise, l’essentiel est fait pour ne pas avoir à se réaccorder entre chaque morceau. Le boîtier fermé protège le mécanisme de la poussière, un bon point pour un usage durable. Les cordes d’usine sont des D’Addario XTAPB1253 Light en .012-.053, un choix pertinent qui contribue à une bonne première impression. Sachez tout de même que si la tenue d’accord devait vous poser problème dans le temps, le remplacement de mécaniques reste l’une des modifications les plus simples et les moins coûteuses sur une acoustique.

Harley Benton CLG-650SM-CE : Le son

Le son acoustique

Là, on rentre dans le vif du sujet et cette Grand Auditorium tient ses promesses en délivrant des aigus nets et une attaque franche dès les premiers accords. La projection est elle aussi au rendez-vous : la caisse tout massif avec son barrage scallopé produit un volume plus qu’honnête sans qu’on ait besoin de forcer. En strumming, la guitare répond avec une très bonne dynamique et surtout, une bonne lisibilité des accords, y compris quand on attaque un peu fort. Les médiums sont bien présents et structurés, ce qui donne au son une assise solide pour de l’accompagnement vocal ou pour une petite formation acoustique. Ce format Grand Auditorium, plus compact qu’une dreadnought, penche naturellement vers la définition et l’articulation plutôt que la puissance brute et on aime beaucoup.

Présentation acoustique de la Harley Benton CLG-650SM-CE par Byq Guitars

Nuances et jeu aux doigts

Ce qu’on attend souvent des guitares grand Auditorium est ici bien présent et le jeu en douceur révèle une autre facette de cette guitare. La table en Sitka massif restitue les variations d’attaque sans les aplatir : les nuances passent, peu importe l’intention, c’est précis et équilibré. En fingerpicking, la réponse est détaillée et réactive. Chaque note se distingue parfaitement en arpège, et la séparation entre les cordes ici limitée permet tout de même de garder de la clarté même sur des positions complexes. Les harmoniques sortent assez facilement, un indicateur intéressant de la qualité vibratoire de la table. Pour du jeu en solo, la composition ou de l’accompagnement, cette Harley Benton CLG-650SM-CE se montre véritablement à l’aise. C’est dans ce registre nuancé que la construction tout massif montre sa valeur ajoutée par rapport à un laminé dans la même gamme de prix.

Le son amplifié

Une fois branchée, cette clarté acoustique laisse place à un rendu piézo plus direct. Le système HB-03 est un préampli avec micro piézo, accompagné d’un égaliseur trois bandes (graves, médiums, aigus) et d’un accordeur intégré. L’amplification reste fonctionnelle, avec les limites du genre. Le son perd un peu de la chaleur et du naturel de l’acoustique pure, ce qui n’a rien de surprenant à ce niveau de prix. Le système peut rappeler un Fishman Flex Plus-T dans son approche, avec un rendu correct pour la scène sans prétendre au naturel d’un micro plus haut de gamme. L’égaliseur trois bandes permet d’atténuer les défauts courants du piézo, notamment le côté cristallin parfois excessif dans les aigus. Pouvoir ajuster les médiums en plus des graves et des aigus est appréciable pour trouver un équilibre selon l’ampli utilisé.

Accordeur et utilisation une fois amplifié

L’accordeur intégré est un vrai plus en situation de live : pas besoin de sortir un accordeur à pince entre deux morceaux, tout se gère directement depuis le préampli. La sortie jack permet de se brancher sur n’importe quel ampli acoustique ou table de mixage sans adaptateur. On a noté une légère irrégularité de niveau entre les cordes aiguës une fois amplifié, un phénomène peu perceptible en situation de jeu réelle et qu’on retrouve sur beaucoup de piézos dans cette gamme. Pour de la scène, des jams entre potes et de l’amplification simple, le HB-03 remplit son rôle. Ne vous attendez simplement pas à un rendu de studio professionnel : ce n’est pas son ambition, et le reconnaître, c’est aussi respecter le niveau de prix.

Présentation officielle amplifié de la Harley Benton CLG-650SM-CE

Harley Benton CLG-650SM-CE : Le bilan

Voir les disponibilité de Harley Benton CLG-650SM-CE

Harley Benton CLG-650SM-CE : Les caractéristiques

Harley Benton CLG-650SM-CE : Notre avis

Où acheter la Harley Benton CLG-650SM-CE ?

La Harley Benton CLG-650SM-CE est très demandée, mais généralement disponible chez nos partenaires, vous pouvez consulter le stock ci-dessous.

Résumé du test

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Harley Benton CLG-650SM-CE

Notre avis

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Corps:	(4,6 / 5)
Jouabilite:	(4,6 / 5)
Son:	(4,3 / 5)
Electronique:	(4,1 / 5)
Mecaniques:	(4,3 / 5)
Qualites/Prix:	(4,7 / 5)

4.4

L’évaluation est faite en fonction du niveau de prix où se situe la guitare

Notre avis

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La Harley Benton CLG-650SM-CE est une Grand Auditorium électro-acoustique tout massif qui place la barre très haut en termes d’équipement et de jouabilité, pour un niveau de prix imparable. Sa clarté acoustique, son accoudoir confortable et sa finition soignée en font un choix pertinent pour le guitariste polyvalent au budget serré. Les graves un peu contenus et le vernis brillant du manche n’effacent pas l’essentiel : à ce tarif, cette Custom Line propose une construction rare dans cette gamme de prix.

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